日本雅乐，作为一种古老而独特的艺术形式，其构成复杂多样，融合了多种文化元素。它不仅包含了日本本土的传统音乐和舞蹈，还吸收了来自中国、朝鲜半岛以及其他地区的音乐元素。以下是对日本雅乐构成的详细解析：
一、日本雅乐的构成要素
1. 国风歌舞（本土的古传节目）
国风歌舞是日本雅乐中最具本土特色的部分，包括著名的《神乐歌》、《东游》、《大和歌》、《久半歌》和《大歌》等。这些节目通常在宫中举行最高祭殿仪式时采用，具有神秘庄重的氛围。《神乐歌》作为其中最神秘庄重的节目，尤为受到重视。
2. 外来乐舞（国外输入的节目）
外来乐舞主要指的是从中国和朝鲜半岛传入日本的唐乐和高丽乐。唐乐包括管弦合奏曲和舞乐伴奏曲，而高丽乐的所有节目则都是作为舞乐的伴奏曲存在，没有单独演奏的曲目。这些外来乐舞在日本经过模仿、融合和再创造，形成了独具特色的雅乐体系。
3. 平安时代的歌曲（歌舞）
平安时代的歌曲专为贵族演奏，形式多样，既有在歌词中吸收了古日本民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。这些歌曲在宫中“御游”时和贵族宴会时演奏，展现了当时贵族社会的文化风貌。
二、日本雅乐的乐器与音色
日本雅乐的乐器种类繁多，包括管乐器、弦乐器及打击乐器三类。大部分乐器属于外来乐器，但也有如和琴等起源于日本的乐器。这些乐器在演奏过程中共同创造出雅乐独特的音色和氛围。例如，筚篥这种竹制直笛在外侧七孔内侧二孔，管长18厘米，直径1~1.5厘米，舌板长5.5厘米；笙由17根竹管制成，仅15根有簧片，长50厘米，直径7厘米；和琴则是六弦，长190厘米，宽15~24厘米，被称为“天皇的乐器”。
三、日本雅乐的历史与发展
日本雅乐的历史可以追溯到奈良时代，当时从中国和朝鲜传入日本。随后，经过模仿、融合和再创造，逐渐形成了独具特色的雅乐体系。在平安时代早期，即公元9世纪中叶前后，日本雅乐已经建立起完备的体系。随着时间的推移，雅乐逐渐从宫廷走向民间，成为日本文化的重要组成部分。
四、日本雅乐的文化价值与影响
日本雅乐不仅是日本文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的宝贵财富之一。它以其独特的音乐风格和深厚的文化底蕴吸引了众多学者和艺术家的关注。同时，雅乐也对日本后世的音乐创作和文化发展产生了深远的影响。许多现代作曲家和演奏家都从雅乐中汲取灵感，创作出了许多优秀的作品。
总之，日本雅乐是一种融合了多种文化元素的古老艺术形式。其构成复杂多样，包括国风歌舞、外来乐舞和平安时代的歌曲等要素。通过这些要素的共同作用，日本雅乐展现出了独特的音乐风格和深厚的文化底蕴。
